コロナ後、従来のスターシステムに乗らない、肩に力が入らないところから新しい自然体の音楽のウェーブが起こってきている。YouTubeを舞台に。まずこの二人は自分たちが心地よい環境で音楽を楽しんでいる。そのことが自然に伝わってくる。聴いてるうちに二人とともに歌い出してる自分がいる。まさしくそれでいいのだ。このスタイルが商業主義に呑まれずに続くことを祈る。
洋楽はカチッとした音の構築があって、それに歌詞がついてくるって感じだけど、この二人を聞いてると初めにナラティブ（語り）があってそれにアコースティック音がついてきてるように思う。この流れは世界的に注目されてるJポップと同じ。Jポップの先駆けのハッピーエンドなんかは洋楽のロックの音とリズムにいかに歌詞を乗せるかに苦労した。
しかし、それから50年、歌詞から自然で日本独自のユニークな音の流れが生まれるようになった。ここがJポップが世界でも受けている理由なのだろう。ナラティブから歌が生まれる万葉集から始まる和歌や俗謡の伝統に一見ユニバーサルな現代の衣装を着つつ回帰しつつあるのだろうか。そんなことまでこの二人の演奏を聞きながら考えていた。
大学に入ってアルバイトでお金ができたのでカメラを買いました。
青野先生の「パウロ」を読まれたのですね。確かの、新約学者らしく、そこには ある思い切った、「理解の試み」提示されていて、とても、興味深く. とても大事な「問いかけ」を投げかけて来る、論考だと思います。
あえて、正統的な見解を離れて、穿った切り口から。一つの「理解」をつかみ取って、主張を展開しておられるように思います。厳しく深い「思索」「探求」「突き止め」を果たしていくためには、このような思い切った「異論」や、「仮説」の試みをぶつけながら、考えることは、とても大事なことだと思います。考えられる限りの、「考え」（自説）を、真っ向からぶつけてみて、初めて、究極の思のものが、滲み出てくるのですから。
今、私が、読んでいる トマスの、スコラ哲学（神学大全）では、論文の、構成の形が決まっていて、まず、この「主題に対して、「信頼できる異論」をぶつけるとい形で論を進めています。
まず「テーマ」が明示される。２項では必ず、それに対する充分「権威ある、代表的な異論」が提示される。そして３項では、今度は、この「異論」に対する、「権威ある反異論」が、提出される。それらを、そして、充分、その異論を踏まえた上で、初めて、自分の考えが提示するという形を取っている。そしてさらに最後には、自分の真理理解を踏まえた上で、先に提示した「異音」や「異論に対する自分の考えを論述する」 全部が、見事にこの形で貫かれている。
ただ、スコラ哲学での「異論との対峙」は。ただ前論に対する「否定」や「排除」だけを意味しない。提示された異論の中の多くを理解し、認め、受け入れさえしたうえで、幾つかの「違う点」を、鮮明に指摘する。こういう取り組み方は、きわめて、穏健で、建設的なものに思える。
青野論文を読みながら。そういう。読み方を、頭をよぎらせていました。
贖罪の究極のメッセージに関係するテキストであるだけに。 この、投げられた「問いかけ」を、しっかり受け止めて考えることはとても大事ですし、よい「問いかけ」だと思いますが。このまま、受け入れることができないなと思いながら読みました。 KH
語り掛けた「言葉」と「思い」に対する。
信仰的な実存から、生み出される、反応と対応を 大事に受け止めました。
Y Tと向き合っている時間の継続を感じました。
深淵で、細密な スコラ哲学 は。「考えること」刺激し。促し鍛えてくれます。
思索の道場のようです。
自分自身の中に、「生きて、事実、この私と、差し向っていてくださる神の、リアリティを、確信しながら、肩にロープを担いで、深い洞窟におりていくような 経験を感じています。
神はおられる。神は生きておられる。その神は、この私と、差し向っていてくださる。
楚々、事実を 事実として、信じて、その事実の中で生きている。
「その自分」が、いま。分析と、構築の岸壁に取り付いている。そんな感じでトマスを、読んでいます。
よい「時」を重ねてください。 KH
リスクゼロの崇高な目的に燃える頼もしいプロフェショナルたち。ここまでやれば、疫病を媒介する蚊も完全撲滅できるかも知れない。安心安全を追い求めた末、今この冗談がマトモなことになっている。
「人間にはだれにも七つの穴があって、それで見たり聞いたり食べたり息をしたりしているが、このコントンだけにはそれがない。これでは可哀想だ。その穴をあけてあげよう、というわけで七日かかって穴を開けて行ったがコントンは死んでしまった」。高校の漢文で習った有名な荘子の寓話を思い出す。
今、自然を数値でコントロールできると考えている、善意の専門家たちの提言でなされていることも、似たようなことだ。結果は、まず飲食業と観光業を息絶え絶えにしてしまった。日本経済全体を撲滅するようなことにならなければ良いが。
コロナが騒ぎ出す前、たまたま書棚にあるのを見つけて手にとった石川淳の全集の一冊、終戦直後の焼け野原で展開する諸短編（「黄金伝説」「焼跡のイエス」「かよい小町」など）を読んでいた。作者自身と思われる江戸から西洋まで幅広い文学の教養は持っているものの、役立たずのインテリ小説家以外には、娼婦と孤児ぐらいしか出てこない、基本、貧困と病気と飢餓の話だ。しかし、こういう環境でこそ露わにされる魂が白眉だ。一方で、前に書いたアラジンのランプの話が、コロナを予見していたとしたら、これら小説はこれから起こる破滅的な経済状況をなんとなく指し示しているようで、今はとても嫌な感じがする。
そうはなってほしくない。しかし、今まで起きていることが、戦争中に起こった事柄を別の形でなぞっているようで、驚くほど相似形であるとしたら、最後の結末だけ違うというのは、かえっておかしな話のようにも思える。戦後、膨大な戦時国債は、ハイパーインフレが起こってチャラになった。しかし、当時日本人の大方には、何もなくとも、将来への希望と夢と有り余るエネルギーだけはあった。今と比べて犯罪率も格段に高かったが、凄まじい勢いで奇跡の復興をしたのはご承知の通りだ。
さて今はどうか。安心安全の理想を掲げる福祉思想で骨抜きにされて、たくさんの老人を抱え（これからもどんどん増えていく）、さらに駄目押しのように起こった、「ケンちゃん」風邪がひたすら怖いで、今、他のリスクはまったく考えず笑止な自粛指示に諾々と従う、優等生の日本人に、それが可能か。かつて「わんぱくでもいい、たくましく育ってほしい」というコピーがあったが、今こそたくましい日本人よ甦れと願うのだが。
かつてはなぜだろうと思っていたが、「ヨハネの黙示録」で第二の死を迎える救われない者の筆頭に、殺人者、姦淫する者、嘘つきなどではなく、なんと「おくびょうな者」が置かれている意味がよく分かる。
ちなみに、ここに取り上げた1969年から始まったBBCテレビ番組「空飛ぶモンティパイソン」のまねをして、日本では1971年日テレ系で『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』が作られた。コメディの分野でも、今なら放映禁止になるであろう、キツイ皮肉を短い笑劇にまぶしたポップカルチャー全盛の時代だった。
あの40万人が集まったという伝説の「ウッドストック音楽祭」は、香港風邪のパンデミックの最中に行われたことを、この騒動の最中に初めて知った。日本では65万人がかかり、5,700人が死亡した。 コロナより断然多い。しかもこのアジア風邪は、約11年続いたのだ。 米国では、約400万人が死亡。
変革の嵐が吹き荒れるあの時代、若者（日本も含めて）はそんなこと誰も気にもとめなかった。自分も映画館の大スクリーンの前に陣取って、ピースマークを掲げるようなバカな若者の一人だった。（いま当たり前になっているピースマークは、ニコニコマークと一緒にこの時に由来する。）
一律に安心安全の理想を掲げる福祉社会というのも、個性と生きる喜びを奪い、ソフト官僚制を巨大化させ隷従的な人間を作るだけの迷妄ではないか。本来生きるのにゼロリスクなんて存在しない。だって人はどんな原因であれ、いつか100%死ぬんだもの。
群盲象を撫でる、というインド発祥の寓話では、盲人たちは各々触った部位によってそれが何かを判断しようとする。一分野の専門家（ノーベル賞の学者であれ、限られた分野で優秀であるに過ぎないのに、全能感を持ってしまっている人がいる）を先頭に立たせると、彼らはその専門分野の狭い範囲の中でもともと真面目な秀才が多いので完璧性を目指すが、それが現実に応用されると大変な悲劇をもたらすことは馬鹿でも分かる。
本来、多様な専門家と、それを総合し適切な判断を下す能力がある組織とリーダー（政治家）がいないと実像すら見えない。今度の場合、この二つとも欠けている。こんな時、大衆は理性を捨ててその時々の感情やマジックに頼らざる得なくなる。この非合理な大衆感情に寄り添って商売しているマスコミなど害を倍加するだけだ。これは戦争中も起きたし、地震の時も、そして今度のコロナ騒ぎでも起きてることだ。
